歌唱家刘祥杰推荐：流行音乐与中国古典诗词

永远跟着时代走，紧跟审美潮流

什么是流行音乐？在中国大陆，流行音乐与民族音乐、古典音乐并列，成为三大音乐形态。但在历史上，这三者是顺延的过程，并不是同时产生的。

民族音乐伴随着农业文明一路走来，历史非常悠久。西方工业文明时代，产生了古典音乐，至今已有几百年历史。从全球范围来看，流行音乐只有100多年的历史。流行音乐的特点是城市化和商业化，发展迅猛，拥有最多的受众和最大的传播量。

中国现代流行音乐出现的时间，一种说法是1917年，一种说法是1927年，都是在上海。前者的根据是百代唱片公司成立，后者的根据是出现了第一首流行歌曲《毛毛雨》。

那段时期，中国流行音乐基本上与全球是同步的。有一首流行歌曲叫《玫瑰玫瑰我爱你》，原唱者为20世纪三四十年代上海滩著名歌星姚莉。1951年，美国的一位歌星翻唱了这首歌，在全美排行榜上位列第二。

正当中国流行音乐蓬勃发展的时候，抗日战争爆发了。那段时间，中华民族需要更多激昂的、向上的、鼓励民族斗志的音乐。流行音乐的发展非常典型地体现了这一时代需求。因为时代原因，中国内地流行音乐停滞了近30年。

1978年，流行音乐重新在中国内地开始流行。1986年，央视青年歌手电视大奖赛第一次采用美声、民族和流行音乐三种唱法的比赛，以前都是合在一起的。有人因此而把这一年定为“中国流行音乐元年”，但我觉得定于1978年更为准确。

流行音乐的特点，在于人性化的内容、时尚的节奏与旋律、自然的发声方法和个性化的演绎。流行音乐更多的是揭示人性，它关注的是“具体的我”，各种情感在其中都可以得到表现。流行音乐永远跟着时代在走，紧跟审美潮流，不断变化，是一个开放的体系。它强调的是声音的磁性和质感，需要辨识度。除了声音，它在表演上也需要更多的个性。

古典诗词就是古代的流行歌曲

其实，中国古典诗词就是古代的流行歌曲。

中国的古典诗词都是可以唱的。最早的乐府机构采集来的都是可以唱的歌。非常遗憾的是，中国没有发明一种很好的记谱法。渐渐地，这些可以歌唱的诗变成了全部都是文字的诗，确切地说，只剩下歌词了。所以说，古代的音乐我们现在根本就听不到了，留下来的只有文字。

古代很多人不懂音乐，写起来很困难，于是就找到了一个便捷的方式，保留格律，也就是字数和声调，从而使很多人可以从事音乐创作。

中国最早的诗歌是远古歌谣《弹歌》，文字很短，两个字一句。后来字数多了起来，从《诗经》的四字句，到乐府的五字句，再到七字句的格律诗。到了宋代，宋词是长短句，文字运用更加灵活。

古典诗词的音乐之美，首先是意境与意象，指的是内涵之美。意境是有意蕴的氛围与境界，是独特的东方美学概念。意象是有意蕴的具象。马致远的《天净沙·秋思》里写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”就是一个又一个意象叠加在一起。

其次是格律，也就是声韵之美。平仄与押韵的规律，强调的是语言的声调美。

此外还有修辞，指的是语言之美。比如，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，是对仗的美。“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳”，是排比的美。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，则是双音叠字的美。

流行歌曲对中国古典诗词的发展性传承有两种。一种是古董式传承，完全以古典诗词为文本的流行歌曲；另一种是发展性传承，化用古典诗词及意象创作流行歌曲。

我认为，艺术形态要得到发展，必须跟着时代往前走。实际上，很多文化艺术的发展就是一个字——变。只有变，才是不变的规律。不变就会落后，就会被时代淘汰，很难有前途。

我是中山大学中文系毕业的，比较喜欢化用古典诗词及意象进行歌曲创作，以表达现代人的情感与意识。比如，我在《梦江南》中运用了叠词，《灞桥柳》中运用长短句来填词，《涛声依旧》则是采用了现代汉语严谨的对仗方法……我的这部分作品占所创作品的1/10，但影响力普遍超过了其他作品。

（作者：中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席 陈小奇）

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