《白蛇传-情》等了好久的东方美

廊，踏入空无一人的场内，荧幕上白娘子和小青唱着《趁好天时》，惊鸿一瞥便已沦陷了。《白蛇传-情》这部电影的用一个字概括就美，一种好久不曾在电影院看到的东方的美。

画面美

上一次体会到这种画面的留白美感，还是在零几年的《英雄》。这个电影解决了我的一个疑问，随着特效的发展，视效美学是不是都该往浓墨重彩去努力，冷色调不适合绿幕？中国电影原来那种写意留白的风格是不是不适合特效大片？关于这个问题，张艺谋的《影》第一次让我看到了思路，这部电影则是给了半份答卷。

“每一帧都是壁纸”，这是众多网友的心声。导演也在访谈里谈到，为电影画了600张分镜，整个画风追求的是宋代书画的韵味。那为什么其他电影做不到这种效果呢？深入思考后，我发现这种构图美，或许只有音乐剧这种剧种才能实现。电影是讲究运镜的，很多经典片段都是长镜头，如果要求达到每一帧都是壁纸的效果，这要求在镜头扫过背景的每一个面都具备美感，那实在是太难了。舞台剧是讲布景的，它的背景是平面的。由舞台剧衍生出的音乐剧也有这种效果，它可以不那么频繁的切换镜头，它可以去把每个画面都去构图。《白蛇传-情》画面优秀之处就在于这点，戏剧电影看的是名家的身段和表演，在拍摄过程中不适合太多运动镜头和频繁剪辑。导演的镜头被限制住了，却也带来了对每一个镜头的绝对把控。虽然可能现在说有点早，但是我真的期待下一次有电影能带我进入3D水墨世界！

说到中国风的影像，忍不住提一句《猫妖传》，陈凯歌导演展现的是另外一种中国风。《猫妖传》靠精美繁复的布景让画面的流转，《白蛇传》则是简约布景加虚化背景展现留白，一个工笔牡丹，一个写意荷花。都是中国风的展示，无所谓高下。但世人甚爱牡丹，予独爱莲。

人物美

真的好久没看过，这么干净的服化道了！首先，电影将原戏曲浓妆改为淡妆，既符合电影的真实要求，又保留了戏曲的特色；其次，服装都是也是纯色为主加小点缀，忘不了小青的青衫磊落，记得圆窗红衣相对，最惊艳的是水漫金山中白素贞的白底泼墨裙，配合水袖飞舞，就是白娟上的泼墨画；最后是布景了，小桥流水、荷塘月色、茂林修竹、落英缤纷、庭院深深、断桥残雪，观看过程更像是在在诗画中流连。最关键的是景与人相互映衬，景是诗中景，人是画中人。

人物的美还体现在人设的干净上，这部剧里没有传统意义上的坏人，只有理念的冲突，以及不断的相互理解及成长。白素贞会质问为何山盟海誓比不过佛门青灯，许仙会从犹豫到念及妻儿的苦苦哀求，法海会被情痴触动而对着掌中雪反思。最妙的是小青那一巴掌，那句“我呸，人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了那佛的事，逆了哪里的天”。真的说出了观众的心声，又让我不由回想起，《大话西游》中的那句经典台词“人家郎才女貌，天生一对，轮到你这妖怪来反对”，当然这纯粹是我个人联想，但真的是有趣的观影体验，很体会到这部戏曲电影的现代感。其实从这口语化的台词也能看出，粤剧本来就是民间的艺术，这种“俗”正是它的根基所在。很多人第一次接触粤剧是在农村的戏台，年例时候请戏班来村里唱戏。这里真心希望那些担心欣赏不了而错过这部电影的人，给自己一个机会，去试一试古典与现代交融的美感。

音乐美

这是一部粤剧电影，粤语给了这部电影独特的婉约感。我并非专业的戏曲人员，只能谈谈我作为观众的感受。看完电影那几天，《圆我的愿》就一直听，余音绕梁三日不绝。这首歌的曲对我来说就是一首流行古风歌曲，再配上曾小敏院长绝美的唱腔，洗脑循环根本出不去。《蓝蓝天水涟涟》和《趁好天时》的时候，白娘子与小青的互动，让我这个直男都露出姨母笑。可惜电影里由于配合落花菲菲的镜头需要，少给了剧版中小青娇憨的摇头，让我直呼可惜。《水漫金山》里的唱段“你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双”，展现了白青两人的飒爽风姿，让人体会到了人物英气的一面。再到《佛陀花开》里的长音，唱的我肝肠寸断。“纵是未见，感觉在这鬓边”这句一出，我鼻子直接酸了。我二刷看的是小厅，电影刚开始观众在底下嘲笑戏曲唱段；等到了结尾，影院灯光亮起竟然没有人要离场，都等着听完字幕歌再回去，那个时候做为粉丝真心感动。

感谢命运把我带到广东十多年学会了粤语，然后让我机缘巧合的遇见这部电影。感谢这部电影，打开了我的戏曲欣赏的大门，给我勇气去体验粤剧美好。我几乎向所有好友安利了这部电影，但是真正去看的寥寥无几。在这里记录下作为普通观众的感受，只希望能有更多人去电影院感受这部电影与众不同的东方美。

中国热带农业科学院 习嘉民