徐娟：徜徉于中西之间的画者

画家徐娟是一个不求闻达、潜心向艺的画者。1983年出生于四川具有“酒都”之称的宜宾。壮观的三江汇流、万亩竹海等优美的自然景观和悠久历史文化造就了徐娟美丽的外表和灵秀的个性：她身材修长、温文尔雅、脸上淡淡的微笑，有江南女子的温婉的气质且书卷气十足。生于斯、长于斯、耕耘于斯，加上聪颖与执着，走向了四川理工大学油画系的艺术殿堂，并于毕业之后，前往全国最高的艺术殿堂中央美术学院进修。画艺大进，上了一个台阶自小徐娟学习绘画，打下了坚实的基础，尤其对工笔画情有独钟。不想在大学和以后的生活中，对西方油画产生了浓厚的兴趣。并且在工笔画与油画之间她找到了自己要走的路子，一直走到了今天。

中国美协理论委员会副主任梁江说过：“在当代的花坛中，女性艺术家这一群体实力越来越大，地位明显的上升，尤其在工笔画领域，有不可忽视的艺术价值”。当代中国工笔画表达了一种回归自然、重返家园的精神理想。画家徐娟认为，自然界的草木拥有生命，且有灵性，它们神交自然，移情草木。同时，工笔画于细微之处臻于认识的澄明及通达，乃人生之大乐，所表达的是画家对草木花禽生命的关爱。在这一点上，徐娟和众多工笔花鸟画家一样以其对虫草微观生命的体验，将这种人生的感悟注人画面当中，使作品不仅是一种技巧与程式的熟练展示，而且成为个体心灵感受的视觉表达。《富贵牡丹图》笔下的花鸟动物，毫无工笔画呆板造作的不适，盛开的牡丹花，吸引来两对珍鸟。画中的内在神气和韵味融汇一体，略带写意的笔画随着或动或静的趋势生发，以细腻的笔触勾勒画中动物的安详与花草随风而动的姿态。在工笔画“取神得形，以线立形，以形达意”的基础上，借鉴了写意画的特点，保持了线条的流动和内容的诗情画意。整个画面寓静于动、寓动于静，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。也是画家生活态度、艺术态度的一种诠释。

不知道是女人的天性太敏感，还是女人特有的多愁，每每看见令人醉美的景色和场景，都会通过绘画来表现出来。她的绘画作品从从本质上来看它并不是对自然被动的描摹和机械的复制，而是对现实自然美的再现，更是画家自身本质心绪的写照。画家徐娟更加注重对形式美的探索运用，使她的绘画作品从内容到形式上实现了和谐的统一，让形式结构要素更好的为表达画家的主观思想情感服务。既达到了“再现之真”，又实现了“再现之美”。为了达到对自然真实的再现，在其绘画创作的过程中充分利用人体解剖、焦点透视、光色原理等西方绘画原理。但是在意境的表现上，画家充分发挥主观能动性，利用中国传统的美学原理做指导，对现实对象进行大胆概括取舍、合理改造，创造出高于生活的典型绘画形象。《巴蜀茶宴》这幅油画作品是画家长于观察生活，对身边的各种生活场景观察入微，在自己的脑海里进行艺术的在加工。把四川各种生活场景细节、民间生活场景与特色绝活融合在一起，画面的布局、人物的形象、色彩的选择都拿捏的恰到好处，整个画面视觉冲击力强。

无论是工笔画还是油画，都表达了画者徐娟充满着对人生，对大自然，对人类心灵的思考以及对美的渴望与追求，满足劲射和心里的需要。徐娟的绘画以在创造再现自然美和形式美的过程中，画家把自己主观省的感觉、将心中的情感艺术形象创造系在模仿自然，再现自然的创作中，情绪巧妙的糅合在画里传递出自己的主观感受，描绘着自己心中唯美的世界，使这些生动的作品能够永恒的展现在人们面前，留给每个热爱思考的观摩者，能够有机会与画家的灵魂进行对话。启迪与鼓舞观者去发现美、表现美，去培植人们的健康情感，从而以一种正面的价值取向、积极的建设姿态，参与到当代中国文化的建构之中。（作者：潘俊卿）