歌唱家刘祥杰推荐：《源远流长 寻根之旅》民族民间歌曲音乐会

昨晚，著名女高音歌唱家、国家一级演员雷佳“唱响”广州星海音乐厅。在这场名为《源远流长寻根之旅》的民族民间歌曲音乐会上，雷佳演唱了近两年来整理、编创的15首不同民族、不同地域、不同语言的民间歌曲。

本场《源远流长寻根之旅》音乐会是雷佳博士毕业系列音乐会的第四场，由民族音乐学家、全国政协委员田青主持。田青如音乐导览者一般，引经据典，以诙谐精准的语言，引领观众们穿梭于雷佳用歌喉所绘制的中国音乐地图。本场音乐会精心选择15首民歌和民歌风格的创作歌曲，横跨14个省份、6个民族和多种语言和方言。田青认为，雷佳对民歌的演绎借鉴本来、立足现代、面向未来，唱出了民歌的新气象。在演出结束之时，田青更是感叹：“人民是我们的母亲，是人民养育了我们，我们要向民歌创作者致敬，他们可能是蒙古草原挤奶的额吉，可能是面朝黄土背朝天的农民。正是因为他们的创作，我们作为中国人感到自豪，感到我们的文化自信！”

曲目中，既有观众耳熟能详的各地民歌，如东北民歌《摇篮曲》、山东民歌《包楞调》、陕北民歌《三十里铺》、江浙吴语小调《紫竹调》等，又有观众了解比较少、但特色鲜明的作品，如闽南民歌《丢丢铜》、云南藏族民歌《美人》、侗族大歌改编而成的《夏蝉之歌》、湖南醴陵民歌《思情鬼歌》等。这些作品是她和主创团队在近两年时间里，多次采风重新编创的作品，地域横跨东西南北中。

值得一提的是，音乐会借鉴了西方室内弦乐重奏的编配形式。舞台上乐手的位置排布上就很有讲究。第一排是西方弦乐五重奏，非常简洁，起到“打底色”的作用。后排则用特色乐器勾勒、点彩，甚至点睛，生动地表现民族特色。雷佳在演绎时既保留了浓郁的地方特色，也加入了一些全球化的音乐元素，赋予了作品“雷佳式”的表达。

其中，根据新疆民歌改编的《阿瓦尔古丽》在编配上结合了弦乐四重奏、吉他和非洲的金贝鼓，感觉上土新并存，中西结合。云南洱源白族民歌改编而成的《洱源情歌》在乐队清淡的背景中，以特色乐器巴乌为领奏，辅以女声小合唱的陪衬，既注意了原民歌根源性的线条之美，也辅以纵向的和声之美，使意境得到扩展。没有华服加身，也没有夸张的舞台架势，音乐会让听众更聚焦于雷佳的演绎。比如在《看秧歌》中，雷佳与伴唱有着声音表情上的精彩互动，让人过耳难忘。让不少观众感叹：“这样唱民歌真好！”

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088