歌唱家刘祥杰推荐：偶像不需要作品，神曲不需要歌手（4）

虽然部分流行歌曲听众担心着中文音乐的艺术性将每况愈下，但同时，它们却是数亿浅度听众的心头宝。一位中年男性听众评论《沙漠骆驼》：只是听见“什么鬼魅传说，什么魑魅魍魉妖魔”这一句，就让他向往远方荒漠的心灵得到了莫大的快慰。

音乐传播方式已经改变

作为结果，2018年是音乐作品版权得到重视的一年。腾讯音乐携着超过2000万首音乐的版权在美国上市，天浩盛世以超过3亿元的价格整体出售了旗下的音乐版权，而越来越多的新专辑开始需要付费才能收听。这一切似乎都在标志着音乐版权逐渐恢复了它的盈利能力，虽然这种重视对于音乐人是否是个利好消息仍是个谜题。

值得关注的是，一些互联网公司开始进入音乐版权的赛道并提供了一些新的玩法：他们与歌手/创作者签下服务协议，拿下一首首在他们看来有在短视频平台上具有爆款潜质的作品版权，再用流量操作将歌曲捧红，令歌手的商业演出费用得以上升，并从演出费中抽取演唱这首歌曲的授权费用。同时，将曲库授权给流媒体收听平台获取更多利润。

所以这些新型的公司根本不在乎艺人，把那些能火的歌曲的版权牢牢攥在手上才是实实在在的。这些新玩家眼中的音乐产业，已经和人们原本的理解产生了巨大的区别。

而另一方面，短视频音乐的听众也并不在乎一首歌曲的歌手是谁。这归根结底，是因为音乐的传播方式已经从以前的“聆听”转变为了“跟唱”。听众只要得到一段能令自己兴奋愉悦的音乐，就能自己参与短视频演绎，很快投入到和这首歌曲本身的互动中去了。通过这种高参与度的听歌模式，人们已经不需要通过歌手来和歌曲产生联系。

2018年，音乐快消品的一面被前所未有地开发出来。一首歌曲根本不需要5分钟的篇幅来起承转合感人肺腑了，它只需要有15秒能呈现完的几句悦耳或刺激、令人上瘾的副歌就可以火起来。歌手这种职业被一刀一刀地细分——旋律的提供者、声音的提供者、脸庞和表演的提供者。无论是音乐作品还是音乐人，都被碎片化了。

如同双城记中那句老生常谈的箴言——这是最好的时代，也是最坏的时代。但在这句宏大叙事的概括之下，2018年的中国音乐产业充斥着具体的细节和变数。这些变化是前所未有的，它们的影响也会愈加深远。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088