歌唱家刘祥杰推荐：难以规模化 音乐教育发展的两大痛点（三）

音乐教育规模化痛点2：

传统教学模式导致规模化难度大。传统音乐教育对场地面积、装修、音乐器材的专业性要求非常高，进而导致教学中场地利用率低。传统的教师示范指导教学模式导致生师比底。此外，上门培训模式和分割练习室的方式又间接阻碍了生师比的提高。

解决方法：分拆学习与练习流程，“互联网+”减轻线下空间与师资负担。音乐教育领域“知识点”稳定、少变化的特性是能够分拆学习过程的基础。学生在学习音乐的过程中，学习乐理知识的过程只占很少一部分时间，大部分时间用于反复练习基础知识和基本手法。因此练习音乐的过程中，并不会出现K12学习过程中“无法解题”的情况。将音乐教育中大量的基础练习需求分拆出来，改为线上练习模式，提升生师比，并将线下教室用于提升辅导，可以提升线下空间利用率并减少老师面授压力。例如 VIP 陪练、快陪练等，都是通过在线教育的模式让音乐老师可以在线上指导学生的练习过程，提升了师资利用率。

深耕教研，利用科技复刻大师教学手段。大师导向下，核心问题还是在于大师的数量。无论是回避大师教授学习的陪练模式，还是降低专业性的智能化教学模式，本质上都没有解决大师数量问题。想要规模化获取大师的教学能力就需要更长期持续的教研投入和全面系统的教育体系。而AI技术、智能设备、互联网教育等技术为复制大师教学提供了新的手段与方法。例如目前的“AI音乐学院”就创新出基于AI乐音识别技术，通过名师+智能软件+智能硬件的方式，还原线下一对一的教学体验场景，更高效低成本地普及音乐教育。

通过分拆培训流程或者引入新技术升级教学模式等方式都能够减轻音乐教育师资水平与师资不足的压力并提高场地与师资的利用率。但由于本质上并未改变音乐教育的大师导向，所以师资压力仍然存在。所以音乐教育最终仍需回归教育的本质，不断提升教研能力，研发出适合音乐教育特点的课程体系、教学授课体系、师资培养体系等，才有可能形成规模化优势，成为音乐教育的龙头。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088