歌唱家刘祥杰推荐：音乐综艺节目如何避免审美疲劳（二）

新节目应在模式上更加成熟

从市场因素来看，当下大多数音乐综艺已然陷入改编和翻唱的“死循环”，导师抢学员、选手歌唱竞技、搭档合作演绎等环节已成为节目标配。不少观众吐槽情节、台词设计过于明显，节目流程大同小异。尽管通过打“情怀牌”拉来不少好感分，但观众依然会审美疲劳。因此，音乐类节目应当在节目模式上下功夫，只有成熟的节目模式，观众才会买单。中国传媒大学青年教师王婧对记者说：“对高水准歌手和作品的大众化推广是音乐类综艺节目应该着眼的方向。例如《声入人心》带给观众的是专业化的声乐呈现、追梦歌者对艺术不懈的坚守，在赤诚和纯粹的展现下，曲高不再和寡，观众在专业歌者的引领下，打开了欣赏声音、歌剧、音乐剧的大门。”

其实，音乐综艺多年来生生不息的重要原因在于“好听的音乐、吸引人的模式、能引起共鸣的故事”。当下，诸多音乐综艺节目在新颖的节目形式、大牌的参演嘉宾等方面的创新固然重要，但能否呈现优质音乐、彰显正能量，实现创作思想上的创新，才是决定音乐类综艺节目成功与否的重要因素。

《幻乐之城》联合出品人、音乐人梁翘柏说：“有人说观众习惯了每个节目都要有输有赢，我觉得不一定。行业和观众都需要一些新的刺激，我们希望将音乐类节目的制作提升到一个新的标准。”开创了“音乐+电影”模式的《幻乐之城》，摒弃常规竞技类音乐综艺的排位与评分，不依靠赛制产生刺激感，不强调输赢带来的戏剧化，节目结合戏剧、舞台剧、音乐剧等多元表演形式，现场配合乐队伴奏和实景搭设，打造“一镜到底”的沉浸式观演舞台，呈现音乐与电影的双重质感。

对于以大众群体为目标受众的综艺节目来说，走差异化之路、挖掘小众艺术存在一定风险。例如，2018年年底推出的《国风美少年》和《即刻电音》就因各种原因反响平平。然而，网罗了36位“高学历、高素养、高颜值”的演唱成员、主打美声和音乐剧的《声入人心》却从“小糊综”翻身成为“大热门”。通过“首席”和“替补”的角色轮换、多重唱的新鲜演绎和演唱成员的成长蜕变，该节目不仅成功打破小众艺术的壁垒，实现其魅力的挖掘和传播，而且让高雅音乐剧有了更广泛的群众基础。王婧指出：“节目中不但有‘各自为王’的单人较量，还有花样迭出的和声演绎；有艺惊四座的花腔男高，也有百转千回的戏剧碰撞。节目将声乐这一高雅艺术形式多元化、多层次集中呈现，参演嘉宾既有来自专业院团、国际一流音乐学院的中流砥柱，也有正在求学、向着梦想奔跑的莘莘学子，他们之间不仅有精湛的技艺切磋，也有前辈后辈无间的倾囊相助。”

因此，音乐综艺节目的创作不能只看粉丝、支持率，而要最大限度地回归音乐本身，在如何展现表演者深厚的歌唱功底和艺术素养、感人的音乐故事以及积极认真的生活态度方面多下功夫，这才是成功的关键。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088