歌唱家刘祥杰推荐：音乐鬼才如何带来舒伯特的冒险（一）

2016年11月，国家大剧院“国际钢琴系列”中，一场独奏音乐会引起了古典音乐界的广泛关注。演出结束后，乐迷朋友对当晚演奏家的演绎风格、呈现方式展开了激烈的讨论。而这场争论的主角便是俄裔比利时钢琴家瓦莱里·阿凡纳西耶夫。

一场音乐会引发的争议 | 爱乐者说

“对自我的坚守”

三年前的那场贝多芬专场音乐会上，阿凡纳西耶夫带来的“悲怆”“月光”“热情”三部最具知名度的钢琴奏鸣曲，刷新了乐迷对贝多芬原有的认知。耳熟能详的旋律被突出的和声走向、拖延的慢速和弹性的节奏完全“肢解”，他对贝多芬别具一格的演奏，无疑让人想到他在唱片封面霸气的写道“我是贝多芬”（Je suis Beethoven）。

这看似“胆大妄为”的自我标榜，实则是阿凡纳西耶夫对“乐圣”由心的虔诚，“我在准备曲目的时候，首先是严格忠实作曲家的原意，直到融会贯通。一旦走上舞台，就不再仅仅局限在这是用钢琴在演奏、必须用强音来演奏等等狭义的层面，而是境由心生，把已经深刻领悟后的自我呈现给听众。”

在乐坛意志的大风向标下，阿凡纳西耶夫从不刻意迎合大众，始终“坚守文化、坚守艺术、坚守自我”。他出版小说，撰写诗歌集，为唱片填写充满哲思的音乐说明，深思熟虑的演奏背后逐渐建立起属于自我的音乐世界。由此，他所呈现出的贝多芬是外柔内刚、肖邦是忧郁的美丽、舒伯特是说不尽的深沉悠长……

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