歌唱家刘祥杰推荐：原创，关乎音乐未来（一）

《声入人心》突破美声固有边界，“高雅但不高冷”；《经典咏流传》把经典诗词唱进歌里，让传统文化润泽心灵；《我是唱作人》立下严苛标准，呈现原创音乐的品质与活力……继数年前《中国好歌曲》主打“原创”之后，音乐综艺的不少现实主义创新节目切中“痛点”，着力解决音乐作品原创精品不足的问题，用精品原创收获好评一片。

今天，中国音乐可利用的艺术资源，如歌曲、旋律、唱法、风格等十分丰厚，一档音乐综艺节目往往可以仅凭翻唱就足够热闹。但是，如果综艺节目日益红火，音乐的身影却慢慢淡去，荧屏中只见歌手的风采、偶像的吸睛，却不见音乐的繁荣、作品的丰富，其结果只能是：经典歌曲在选秀、竞演节目中被反复重演，而新的原创作品却难有传播渠道，无人问津。

如果音乐综艺继续忽视原创，音乐类节目乃至音乐产业的“无米之炊”还会远吗？如果音乐人不再与时代同行，为一部作品反复打磨，我们这个时代的经典作品何以产生？

“文艺是时代前进的号角。”历史谱就歌曲，歌曲承载历史。新中国70年披荆斩棘、风雨兼程，音乐唱响了时代旋律，流淌着奋斗故事：20世纪50年代的《歌唱祖国》《让我们荡起双桨》，60年代的《我们走在大路上》《山歌好比春江水》，70年代的《绒花》《我爱五指山，我爱万泉河》，80年代的《在希望的田野上》以及百花齐放的流行音乐……这些精品力作的产生过程，都揭示出一条不变的创作规律，只有站在时代的前沿，扎根生活、扎根群众，用足绣花功夫，才能产生好作品。

“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作”。激发音乐人的原创力量，用更多优质作品“造血”，音乐才能延续传统、开疆拓土、充实未来。以这一视角观之，跳出各种秀和比赛，原创性才是影响中国音乐发展的重要基准。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088