歌唱家刘祥杰推荐：“黄河歌舞”奔流不息（5）

原标题：“黄河儿女”32年后重聚 “黄河歌舞”奔流不息

1990年，从《黄河儿女情》的姊妹篇《黄河一方土》中提炼组成的《瞧这群婆姨》，再次登上央视春晚的舞台，并荣获“最受观众喜爱的节目一等奖”。1992年，《踩鼓点》第三次上春晚，同样得到了观众的好评。“那几年，央视春晚对山西省歌舞剧院青睐有加。央视工作人员曾说过，那几年如果没有山西歌舞剧院的节目就觉得缺了点啥。”“《看秧歌》最火的时候都上了《新闻联播》！”演员宋生平回忆说：“当年在天安门广场，上千人集体跳这个舞蹈，很多省市的演出团体都在学演。《舞蹈》杂志为《看秧歌》出了专刊，让我把舞蹈中的每个动作摆出来，他们照样子画下来，做了一个舞蹈的分解动作图，方便大家学跳……”除了这两部经典，在《黄河儿女情》中很多作品都非常出新，在音乐和舞蹈的改编创作中，都大胆地运用了爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、摇滚乐、美声唱法、流行唱法、现代绘画等表现手法。

经典的诞生，从来就不是吃老本、仿古董，而是“全生态的创新”！从音乐到舞蹈编排，从表现形式到传播手段，《黄河儿女情》在当年创造了一个标杆。

几代艺术家接力，“黄河”波澜壮阔就像母亲河“黄河”一样，《黄河儿女情》也不是一时一刻的澎湃激昂，而是奔流不息。

当年《黄河儿女情》的排练，背后有一个辅导组：在李崇望院长收藏的《黄河儿女情》首演节目单上可以看到，有一栏写着“声乐辅导”，里面都是老一辈观众熟悉的名字：任爱英，邢丑花，刘改鱼，史玉兰……“老演员光出力、不出面啊。他们是真正的幕后英雄。”曲作者刘德增感叹道。

当时正处于省歌演员新老交替之际，歌唱演员和舞蹈演员都面临这个问题。如此大型的演出如何选演员，搞不好“会挨骂啊！”李崇望院长说。但最终，院团领导大胆地做出一个决定：起用新演员！老演员们组成一个辅导组，把多年艺术积累教给年轻的演员。

老艺术家的无私奉献，让年轻编导们一方面信心百倍，另一方面也感到“压力山大”。而年轻的舞蹈演员得到这个来之不易的机会，也都付出了常人难以想象的艰辛。（编者按：当年《黄河儿女情》是“歌+舞”，如今《黄河》是“舞蹈史诗”，此处不提民歌，只从“舞蹈”角度切入，回望过去。）

曾参与“黄河三部曲”全部演出的国家一级尖子演员宋生平，因为基本功好，当时被誉为“省歌第一腿”，她也是这部作品所有女子舞蹈的参与者。当年《黄河儿女情》的“排练日常”至今让她印象深刻，32年前排练厅里的故事就好像发生在眼前——“那会儿演员不多，也没有‘替补’一说。我记得排练张继钢的《难活不过人想人》，里面有大量托举的动作，以前大家从来没有练过托举，也没有可以参考的样子，就是生生练，摔了再爬起来……”

“排练中，还有许多需要跟演员配合的动作，有一次，我被一个演员从台口拖到后面去，身上划破了，裤子上渗着血。第二天，受伤的地方结了痂，照样去练习，就没觉得这是问题。”

“那时候条件艰苦，练习中间渴了，大家就跑去厕所的水管上喝凉水。排练从早到晚，有时候通宵达旦，大家每天都去抢排练厅，不停地练，像打了鸡血一样，表演时，眼睛就像通了电一样发亮。”

而在编导王秀芳看来，“实际上很累，但他们自己不觉得。”王秀芳记得，排练的时候是夏季，天很热，男演员们光着膀子练完后，直接躺在地上休息，每次起来地板上都有一个“人印儿”。

演员的“苦”还不够，还要加上编导的“精”。让演员宋生平印象深刻的是，张继钢的作品竟然可以——“精确到秒”！

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088