歌唱家刘祥杰推荐：不同的音乐是能够包容的（二）

活动现场有不少慕名而至的音乐学院的师生。活动互动环节，有几名学生表示中西方乐器难以协调地进行合奏，故而对中西方音乐如何交流感到迷惑。马友友当即亲自示范。他让吴蛮弹奏琵琶，自己则用大提琴进行模仿。他说：“琴不重要。听到要表达什么才是最重要的。”

当一名老师提问：“作为大学，音乐学院在音乐教育中应该起到怎样的作用？”马友友回答道：“我觉得大学的作用是提供一个工具，让我们把每一个接触到的部分整合起来，从信息到知识，进而加深对周边的热爱和关注。”

一名学生向赵季平提问：“您对中国的交响乐未来的发展有什么建议？”赵季平答道：“第一个层面是乐团。现在成立了交响乐联盟。联盟有很多措施，也在推荐各种新作品。要多演，要多写，这是一个层面；另一个层面上，作曲家要写出好作品。有些作品写出来，演奏一次，就不再有了，因为写得不好。那要怎么写好呢？我的观点是，技巧是很重要的，要把一些大师的作品解剖开来，细化、揉碎去研究。另外要向民族、民间的音乐学习，要让音乐语言中有活力。此外，更重要的是作曲家要用自己的心去创作，不能不知所云或炫技，而要从心里写，不想着技巧。这样的作品出来，就会打动观众。”

“任何乐器都有特殊音色和语言，所以如果要跟不同文化、不同音乐语言、不同类型的乐器合作，就要互相了解。了解对方，也让对方了解你的乐器的文化和语境。而且要努力磨合。我们几位二十年前开始合作时也不是很顺，但是这些年下来，不仅乐器之间了解了，而且演奏家之间也互有了解，我知道他的音乐是怎么样的。所以说互相了解学习非常重要。不能关着门光练技术，一定要走出去。”吴蛮表示，“为了朋友、家人，去学习音乐，去表演，当然是一部分。但如果说对于在社会中的作用你想到的更多，你的方向更大的话，你将来的成就就会更大。”

活动末尾，马友友和吴蛮一起演奏了赵季平的《关山月》,为此次对话画下了圆满的句号。

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