歌唱家刘祥杰推荐：北京国际音乐节 新古典 乐无界（二）

傲人成绩

22年带来众多“首演时刻”

实际上，多年来北京国际音乐节在国内古典音乐界一直扮演着勇于突破、引领艺术潮流的角色。而这其中，最引以为傲的莫过于一个个被铭记的“首演时刻”。

在这个舞台上，音乐节曾献上了包括勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒《第八“千人”交响曲》、勋伯格的《古雷之歌》、布里顿《战争安魂曲》等19、20世纪经典巨作的中国首演，也第一次将潘德列茨基的《失乐园》《第七交响曲》、托马斯阿迪斯的《庇护所》、萨洛宁的《狂热》等现当代作曲家大师的作品首度推向中国舞台，极大地拓展了国内观众的欣赏视野，对古典音乐艺术在中国的普及起到了举足轻重的作用。

同时，北京国际音乐节也亮出了一份“亮丽”的成绩单。在过去二十二年间，音乐节先后上演了45部中外歌剧，其中中国首演近30次，亚洲首演4次，世界首演1次，几乎凭借一己之力支撑起国内歌剧舞台的半壁江山。

从2002年第五届音乐节上演贝尔格的表现主义歌剧《璐璐》开始便高歌猛进，成为国内歌剧舞台的拓荒者。这当中最令人印象深刻的莫过于2005年第八届北京国际音乐节上，德国作曲家瓦格纳的恢弘四联剧《尼伯龙根的指环》，其实现了里程碑式的中国首演。而自此之后，《唐豪瑟》《帕西法尔》《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》（舞台版）相继登场，音乐节成为国内推出瓦格纳歌剧首演次数最多的艺术舞台。

不仅如此，2006年音乐节借助俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇百年诞辰之际，又为观众献上了《姆岑斯克县的麦克白夫人》的中国首演，而另一位德国浪漫主义歌剧大师理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》《阿里阿德涅在拿索斯》《艾莱克特拉》也都相继在音乐节亮相。甚至连巴洛克歌剧亨德尔《塞魅丽》、蒙特威尔第的《奥菲欧》等也都成为音乐节首演歌剧板块中的一抹亮色。

拓展视野

聚焦20世纪现代主义歌剧

细心的观众不难发现，以瓦格纳、施特劳斯为歌剧主轴的北京国际音乐节，近年来把焦点更多地对准了20世纪现代主义歌剧，并推出英国作曲家本杰明·布里顿的作品，《诺亚的洪水》《彼得·格赖姆斯》之后，完整舞台版的《仲夏夜之梦》进入了观众的视野。

今年，北京国际音乐节引进了新锐歌剧《天使之骨》，使得这部在国际上享有盛誉的歌剧能够在中国大陆实现首演。音乐节再一次以前沿视角，为观众展现歌剧艺术发展的最新动态。

如今，北京国际音乐节已成为亚洲地区最重要的古典音乐节，同时也日渐成为极具国际影响力的艺术盛会，新鲜的剧目、新颖的舞台表现形式、新锐的风格理念，音乐节探索的脚步始终没有停止。在过去二十年中，北京国际音乐节用一场场里程碑式的演出告诉世人，在这块舞台上，一切皆可能，一切皆精彩。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088