薛苏里演奏的第一首曲子是波隆贝斯库的《叙事曲》。这是波隆贝斯库的代表作之一。薛苏里高屋建瓴的技巧与音乐完全融入,像讲述自己的人生。他从不雕琢技巧,而是让音乐自然流淌。在绵绵"苦吟"叙事中,完美表达了作曲家超越国界,超越种族,超越肤色的一种大爱。这种大爱,在即将迎来我们伟大祖国七十周年华诞之时,越发鲜明着内在的厚度。
近年来,薛苏里在多次回国,回到故乡,回到父母身旁时,他更加浓烈着对祖国、对家园、对亲人对生命的那种刻骨铭心的深深眷恋,在他细腻而绵长的语句中,弥散出强烈的感染力。演奏家与作曲家之间那种心灵沟通,那种哀怨与缠绵的情思,蕴含着大江大海的涌动。这种涌动在下半场的中国作品演奏中,更加激发了现场听众的高昂情绪。
下半场的中国曲子,皆由薛潜澄编创,有的已经响遍大江南北。诸如《红军哥哥回来了》《乌苏里船歌》等。这一次他演奏的《山丹丹开花红艳艳》属于首演。这首人们耳熟能详的陕北民歌,经薛澄潜的创编,和朱彬的配器之后,完全有了新的感受。薛苏里每次拉父亲薛澄潜先生的作品时,都有种特别的情感投入。这不啻是血与水的交融,更是东方与西方文化的深入汇聚。弓弦之间,山海缀联,呈一片云水襟怀。
令人惊奇的是,罗塞尔在指挥这些中国作品时,绝不是简单的应付,而是唤起了更多的灵动与激情,去启发感染乐队,去和独奏家无缝衔接。
罗塞尔满意时,会眯缝着一双细眼。其实,他儒雅斯文,一招一式规范得体。看上去,他更像有着东方儒教文化薰陶的背景。然而,到了下半场中国曲子时,他完全变了。
管弦乐《红旗颂》,高奏一曲,无比响亮,让我仿佛回到了年轻时光。那个年月这样的曲子听得太熟,可是这些年相隔较远了。如今,被罗塞尔的豪情指挥重新点燃起来。他在台上热血沸腾,而我们的观众席亦是豪情灌溉了!
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