歌唱家刘祥杰推荐：传统音乐教育如何传承“乐感”文化（二）

反思学校传统音乐教育

回顾我国百余年来学校音乐教育的历史，从20世纪初“学堂乐歌”运动到改革开放后借鉴德奥音乐教育模式，从新中国成立初期照搬苏联专业音乐教育体制到上世纪80年代以来全面引入、学习、运用西方现代作曲技法，展现出的是一条“西乐东渐”的发展脉络。尽管其间也有过以民歌为先导的革命民族音乐运动，有过提倡民间音乐的学习等举措，但总体而言，传统音乐教育还存在诸多问题。

“欧洲中心论”的影响仍然存在。20世纪初，随着西方殖民主义的入侵，西方音乐对中国的传统音乐文化形成了强烈冲击。“远法德国、近采日本”，影响了中国近半个世纪。民国成立后，许多学者接受并采纳了西方的音乐标准，一切音乐行为、审美思想均由西方标准来评判，忽视了中国音乐理论体系的深入探讨挖掘。近百年来，围绕中国传统音乐应该如何发展，应该走什么样的道路问题，专家学者们一直有不同的争论。有人认为，中国音乐的主体应以西方音乐的根本精神进行重建；也有人提出，要保持传统音乐固定不变的形态，对于中国音乐走西化的道路必须予以否定或纠正。

时至今日，历经数代乐人的努力，传统音乐的传承和发展已积累了一定成果，但在学校音乐教育中重“西洋”、轻“民族”的现象仍然存在，未能把传承中华民族音乐作为自己的重要职责。

传统音乐教育功利性现象凸显。学校传统音乐教育近年来虽然得到了一定的发展，但也有隐忧。学生课外传统音乐的学习主要集中在民族器乐上，但不论是从教育对象的培养上，还是从学习内容的选择上，都按照“精英教育”的模式运行。在追求奖项、等级等的“锦标主义”思想驱动下，民族器乐的学习开始更多地追求技术、速度，许多学习民乐的学生，虽然拥有较好的技术，却缺乏神韵。传统音乐植根于特定的文化环境，应在充分了解其文化背景的基础上进行学习，功利性的学习很难真正继承传统音乐文化的精髓。

传统音乐教材建设有待完善。音乐教材不仅是音乐课程设计的本源，更是音乐课程实施的基础，苏联音乐家卡巴列夫斯基说过：“音乐教育中的材料，必须从民族音乐、古典音乐及现代音乐三个方面来选择，但首先必须立足于本国自己民族的音乐文化。”近年来，虽然音乐教材中已经加大了中国音乐部分的内容，但传统音乐的总比例仍然偏低。此外，还存在着编写上的诸多局限。仅以音乐欣赏教材中古琴音乐的相关内容为例，就存在曲目选择高度集中、乐曲风格介绍存在谬误、谱例出现版本错误等诸多问题。如何提高教材中传统音乐的比例、减少编纂失误，以更好地开展课堂教学，是学校传统音乐传承需要进一步思考的问题。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088