歌唱家刘祥杰推荐：《绿野仙踪》歌舞片长久不衰的奥秘（3）

舞台音乐剧

电影艺术的一个独特之处，在于角色和故事发生的世界与观众所处的现实世界相交，通过改变传统电影的叙事法则，观影和参与之间的界限逐渐模糊，观众由此进入电影的世界中。

歌舞片并非生来如此，它的演变在某种程度上就像《绿野仙踪》里主角桃乐丝的奥兹国之旅，从堪萨斯州暗淡的大草原，到丰富多彩的魔法世界。

歌舞片的起源可以追溯到电影艺术首次尝试将运动画面与声音结合的时候。

19世纪末，唱片录音设备，如有声活动电影机，结合了单人观看的西洋镜和新兴的留声机技术，把歌剧和管弦乐带到大众领域。

这些早期的唱片设备存在明显的缺陷，声画难以同步，音量小而失真，但最大的缺点在于摄影镜头无法移动，不过是对舞台表演的单调记录，还没有成为独特的艺术形式，问题并未随着有声片的到来而解决。

19世纪末的影像唱片录制

银幕上最早的歌舞片，要么像《爵士歌手》通过结合音乐和故事，但片中的角色仍然在舞台上对着观众表演，要么像《1929好莱坞滑稽剧》本质上是一场大型的歌舞杂耍秀，情节并不连续，观众观影和在剧院中看戏没有什么区别。

这些早期的歌舞片，大多把故事背景设在百老汇或者音乐剧院，使音乐的出现合情合理。

《爵士歌手》（1927）的划时代意义重大，但并不是优秀的歌舞片

上述这种现象再过了几年后，歌舞片才慢慢的发展成为我们现今看到的样子，演员们会突然跳出故事，骤然唱起歌来。

这种对电影艺术规则的高度颠覆，需要观众达到相应的层次，而对于刚萌芽的早期有声片来说几乎不可能，因为观众们还没有很好的适应有声片这种形式。

事实上，早期有声片甚至都没有引入非叙事性声音元素*，比如背景音乐或声效。

非叙事性声音元素*：又称非剧情声，与剧情声相对。剧情声指的是与事实有关的声音，比如演员的台词、演员做动作发出的声音等等。非剧情声最常见的例子就是为了加强情节而配上的音乐。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088