音乐作为能反应人类现实生活情感的一种艺术,既能登上大雅之堂供人欣赏,也能在闲暇之时,作为消遣品娱乐一下。
音乐有两大分支,分为声乐和器乐。而我们平常所听到的歌曲,绝大部分都是由精编的器乐以及人声的旋律组成的。音乐演变到现在,有了许多形式各样的风格。
原本是百花齐放的圈子,内部却存在着很多鄙视链。比如玩古典瞧不起玩爵士的,玩爵士的瞧不起玩摇滚的等等(具体情况如下图)。甚至还出现音乐软件使用的人也相互鄙视。鄙视链真的是无处不在,这并不是新鲜的观念,也不是个人带有鲜明色彩的偏见,而是很早以前就已出现过的普遍现象。
说唱作为所谓的音乐链最底端的分类,总是被其他风派的音乐人所误解。就比如李袁杰在明日之子里就口误将Rapper说成了Popper,“只要有节奏感,会说就可以了”,是很多人对于说唱的理解。当Rapper听到这种话的时候,想必会哭笑不得。器乐方面也是如此,钢琴总是被捧得高高在上,一副凌驾于其他任何乐器的姿态。不一定非要明说,隐隐之间就能感觉出来。
音乐鄙视链的存在,其实是人对高低贵贱之分的意识形态的一种体现。因为古典、钢琴都意味着典雅,他们从内而外的都会觉得有一种高贵之感。而流行,说唱就会认为是“俗”。所谓的不分高低贵贱只是口上说说而已,潜意识难控制。
流派的争执代表着音乐品味的争执。音乐审美决定了一个人所偏爱的领域,而审美是主观喜好以及后天训练所具有的能力。而古典、爵士等比较复杂的音乐类型,需要具有一定艺术审美的人才能够去领悟,这其中就不乏大量趋于严苛的训练。而且在以前的社会里,一般人也学不起这种昂贵的乐器,只有达官显贵者才有机会学这些。也正因如此,这些偏于需高成本以及审美能力的音乐派就会觉得高人一等,其实这也是人性。
不仅仅在音乐方面,整个社会层面都有阶级之分。位于金字塔顶端的达官显贵之类,对于居于底层劳动阶级的人民就会有一种轻视之感。虽然一直在传播“人人平等,劳动不分高低贵贱”的理念,但真正这样认为的人又有多少呢?
人的骨子里就有种要向上爬的冲劲。这个社会只有不断竞争才会进步,有了类别之分,自然而然就会有从高到低的鄙视。
回归到音乐,亦是如此。学古典的人,他们有着较高的审美能力以及掌握了解了一些复杂的理论体系,就会有了一些优越感。往往这类人都有曲高和寡之感,这也就是对于其他音乐鄙视的原因。
越是具有艺术性的事物越是难被大众所接受。这也是为什么爵士古典这样的音乐类别如今只是少部分人在学,而最趋于流行的音乐却被奉为圭臬。
音乐鄙视链当然不值得提倡,毕竟音乐的本质就能供人娱乐和欣赏。就如许嵩《雅俗共赏》里的一句话“俗的无畏雅的轻狂”,人人喜欢雅,人人不离俗,做到雅俗共赏,尊重彼此才是一个人真正的文化与境界。
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