歌唱家刘祥杰推荐:日本古代歌舞伎文化使命意义和命运之殇（—）

提到歌舞伎，大家脑子里想到的是什么呢？是号称亚洲最大的红灯区——歌舞伎町，还是穿着绣花和服脸涂得惨白多才多艺的艺伎呢？快停止想象，这些通通都是对歌舞伎的错误认知。

实际上艺伎是一种女性表演艺术工作者，其主要工作内容是在宴席上舞蹈、演唱、伴奏等为客人助兴；至于歌舞伎町，这种少儿不宜知道的地方更是和歌舞伎扯不上联系。那么什么是歌舞伎呢？其前世及存在的文化使命是什么？其命运之殇是什么？

歌舞伎剧院日本娃娃

歌舞伎其实是一种日本特有的古典戏剧，在日本的传统文化地位有多重要呢？打个比方就了解了，基本等同于京剧之于中国。京剧是中国的国粹，歌舞伎也被称为日本的国宝，两者素有“东方艺术传统的姊妹花”之称，并且双双入选为人类非物质文化遗产。晚晴诗人黄遵宪在（日本杂事诗）中就写道：“玉箫声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他已经把歌舞伎看作是“他乡遇故知”了。可见歌舞伎是日本传统文化中的高尚艺术。但是不同于京剧在中国发展的顺风顺水，歌舞伎的发展史可谓是一波三折、命途多舛。

01日本古代歌舞伎的发展起源

歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎是表演的技巧的意思。歌舞伎起源于江户时代。话说在17世纪初期，日本有个远近闻名的大美女阿国，为了筹钱修缮神社，就四处表演歌舞进行募捐。她的舞蹈非常新颖华丽自成一派，并且还结合了现实生活中一些诙谐搞笑的真实情节，这种令人耳目一新，超出常规的舞蹈，一下子被看惯了传统歌舞表演的广大群众所喜爱和追捧。而后在阿国不断地努力完善和创新之下，她的《念佛舞》一举传入了宫中，逐渐成为了一种稳定而独具特色的表演艺术。

02日本古代歌舞伎被赋予的独特文化使命意义

站在现代的角度来看，我们不难发现，阿国超出常规的表演能够吸引着大批民众争先观看，其实很大程度上反映了当时的社会状态。建立了德川幕府后，人们在战争中饱受摧残的心灵需要得到慰藉，无处释放的情绪需要一个突破口，人们普遍渴望参与到娱乐活动中。

此后歌舞伎两次被幕府取缔，却依旧能发展的如此成熟。让人不得不感叹歌舞伎的艺术生命力是多么的旺盛。其实这都是有历史缘由的，最根本的源头就是江户时期社会发生的巨大变化。江户时代结束了战火纷飞的战国时代，进入了日本商户经济的大发展时期。

“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中刚刚获得了公开出入日本社会的权利。她们春风得意欣喜若狂,追求女性的解放,极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体,尤如雨后春笋似地纷纷建立。”(《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖)

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