歌唱家刘祥杰推荐：经久不衰的歌舞片《雨中曲》（三）

原标题:经久不衰的歌舞片《雨中曲》，带来的是一种无可取代的诗意与美好

02.歌舞与情节的完美融合

《雨中曲》于歌舞片中的标杆意义，在于将“歌舞”这一形式完美运用到影片的各个层面。长久以来，“歌舞片”的定义都是相对模糊的，其中的原因显而易见，从戏剧舞台到电影银幕，从歌唱、舞蹈艺术到表演艺术，它们彼此之间的关系错综复杂。

早期的电影与舞台艺术联系较深，“歌舞”是与现实生活完全对立的一种艺术形式，它们多存在舞台、剧场与假定的虚拟化空间内，此类多见于早期音乐剧改编的电影。电影手段成熟的主流歌舞片中，“歌舞”形式则参与影片叙事、细节阐释、主题表达等多方面功能。

《雨中曲》中的歌舞则完全打破了不同维度的壁垒，它既作为单纯歌舞艺术存在，与此同时，也作为一种叙事思维渗透进生活化的现实生活细节之中。

作为叙事手段时，是对现实生活细节、人物心理活动的一种展开形式。例如，唐在聚光灯下自述自己的过去，影片通过歌舞段落的闪回插叙，交代了唐从接受音乐戏剧到特技替身，摸爬滚打的成长之路。在这里便是对唐过去经历用歌舞形式包装进行艺术化再现。

而歌舞作为单纯的音乐剧式的舞台艺术时，存在于现实剧院、片厂与假定的“虚拟舞台”中。例如，唐在影片后半部分表演的踢踏舞《百老汇舞者》。

影片中两者的界限模糊、彼此交融，当唐因为与凯奇的爱情正逢甜蜜之时的愉悦心情而载歌载舞时，这既是作为职业舞者歌者进行的歌唱舞蹈艺术，也是一个生活中鲜活可爱的人因为爱情的美妙心境而忘乎所以地纵情歌舞。

是故，《雨中曲》给歌舞片带来的魅力恰恰在于它突破了传统歌舞片中歌舞的刻板单一、与情节的高度割裂性，以各种形式参与影片整体的表达中，使得现实生活与虚构想象、舞台艺术与电影艺术完美统一。新千年后的知名歌舞片《红磨坊》、《芝加哥》以及《爱乐之城》无不是沿承着这种创作观念。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088