歌唱家刘祥杰推荐：《爱乐之城》歌舞片如何做到继承和创新(一)

原标题:《爱乐之城》：对比经典歌舞片，如何做到继承和创新

1927年，世界上第一部有声电影《爵士歌王》诞生了，而一个新的电影类型——歌舞片，也随着有声电影的出现而兴起。在有声电影诞生后30年，歌舞片不断发展并走向了巅峰，成为当时最受追捧的电影。好莱坞当时产生了许多歌舞片的经典之作，如《雨中雨》、《音乐之声》、《窈窕淑女》等，在短短十年就有四部歌舞片获得奥斯卡“最佳影片”。

在20世纪60年代后，好莱坞歌舞片慢慢走向低谷，直到21世纪《红磨坊》、《芝加哥》、《爱乐之城》等歌舞片的出现，我们似乎又看到歌舞片重新振兴的希望。

其中，《爱乐之城》更是获得奥斯卡14次提名11个获奖的好成绩。影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员，两人从相遇到相爱后互相扶持，却经历事业一系列分歧后选择分开的爱情故事。在表面看来，这是一个关于追逐爱情和梦想的故事，但从歌舞片的发展来看，我看到了电影对歌舞片的继承和创新。

继承

早期的歌舞片大部分用歌舞手段反映歌舞生活，即影片中的主要角色是一个歌舞演员，通常会围绕歌唱和舞蹈进行叙事，如《雨中雨》、《出水芙蓉》等。

后期的歌舞片出现了用歌舞手段来反映日常生活，即用歌舞来刻画人物和推动情节发展，叙事和抒情歌舞相互结合，如《音乐之声》、《西区故事》等，与早期的歌舞片区别在于，电影中的歌舞成为电影语言并穿插在日常生活，而《爱乐之城》正是这种类型歌舞片。

我们不难发现，以往经典的歌舞片大部分都以爱情为主题，通过美妙的歌舞来展现故事情节，但有时也会出现矛盾和冲突，这些矛盾往往是发生在两个男女主角之间。而这些矛盾和冲突有时来源社会，有时来源于人性，如《西区故事》表现了种族之间的歧视，和移民等社会问题，还有《窈窕淑女》表现了上层社会贵族和下层社会人民的差异。

《爱乐之城》也是如此，呈现出与以往的歌舞片相似的叙事结构：男女主角相爱，因误会或其它原因而分开，最终结合或走上不同的人生道路。影片中梦想与现实之间冲突，成为两人分开的原因，最终两人独自迈向自己向往的梦想人生。

对于歌舞的展现，《爱乐之城》也与经典的歌舞片有不少相同之处。大部分以爱情为主题的歌舞片，我们很容易发现，当男女主角的关系有所进展时，就会通过一场歌舞来完成两人恋爱仪式。

在《爱乐之城》中也是如此，从男女主角两人互生好感在山间跳舞，到两人互通心意在天文台跳起“星空之舞”，两人关系变化的节点就是两人共舞的契机，而且这些情景都是用长镜头来进行剪辑。影片对长镜头的运用，也是经典歌舞片对舞蹈剪辑的特征。不像如今某些舞蹈镜头，会用大量蒙太奇来表达演员舞蹈的动感，并弥补演员动作的缺陷。

歌唱家、声乐教授刘祥杰工作室；祥音声乐学校全国咨询热线：13342450088