阻碍还有哪些?
尽管此前关于剧场如何转向、线上会不会成为主导力量的讨论如火如荼,但长远来看,疫期终会过去,戏剧人的着眼点应该是此后是否可以将线上线下两条腿走路常态化,能否发挥各自的优势,推动戏剧市场的进一步壮大。
从线上内容的持续供给来说,“利好”之外的阻碍其实还很多。首先是内容,有没有好的剧本、好的主创团队、好的演员团队,来成就一台绝对有价值的演出,值得录制和长久传播?我们在为NT Live叫好的时候,多半是因为它的内容质量维持了一个比较高的平均水准;其次是拍摄,戏剧的影像化过程,拍摄一直都是相当有制约性的一环,画面、灯光、音响这些技术要有保证,镜头语言最好是加强戏剧表达而不是改变或者削弱它。
想满足以上两点,高昂的制作成本和复杂的制作流程必将成为摆在制作方面前的大山。归根结底,观众愿不愿意为线上内容付费、愿意付费多少,又成为能否驱动制作方继续生产线上内容的关键——可见,这是一个循环的产业链问题。正如此前在两会期间全国政协委员、演员巩汉林提出直播演出收取门票费用的建议,初衷就是以增加剧场和从业者的收入,来推动更多演出以线上和影像方式走向观众。
不过现状显然没那么乐观。观众已经习惯免费观剧,付费时又缺乏相对达成共识的定价机制,加上目前的知识产权保护尚不完善,很多平台还是在把给侵权者提供便利当成是优化用户体验的卖点,大量侵权情况的存在侵害了线下的收益,影响了市场的有机运作。
以“新现场”的高清放映为例,在疫情发生之前也一直有20部左右的莎士比亚环球剧院戏剧在线上播出,但疫情期间平均的浏览量大概是疫期之前的7-10倍。即便如此,单部剧目15到25元的价格依旧无法满足整体项目的生存。
为“戏剧并非可有可无”做出一点努力
在疫情之前,线上戏剧市场还是一个伪命题,像NT Live品牌下的所有内容几乎都是不能上线的,有版权源头的规定,也有强调体验、画面和临场感的需要;舞台内容的线上收入也都不如线下放映。但疫情期间,因为剧场、影院被迫关门,线上就变得重要起来,连NT Live和莫斯科大剧院这样的内容也全都有限时的欣赏播出。
眼下,一些剧场已经以30%上座率开门,这个数字并不能够让所有的从业人员与观众展开紧锁的眉头,不过高清戏剧影像所具有的特质——非真人演出不需要过多提前准备时间,还可以减少人员流动的感染风险——在这里依旧有灵活的发挥空间。当一些人因为线上免费放映之机第一次看了场戏,又因为线上戏剧而第一次走进了剧场,戏剧走向大众就又近了一步。(不言)
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