朱泓彦艺术众家谈

篇一：艺术家朱泓彦的作品充满了不羁的张力和朝气，为我们开启了另一种全新的思维模式，无论我们的社会如何发展进步，始终需要有着真正热情的灵魂以及践行的步伐，我们需要思考如何不断突破传统审美层面，让艺术带给我们全新的启示和贯通。思考如何让色彩和形式相互依存又不断背离，能随时寂灭，又能随时燃亮，又仿佛一个激荡的回旋镖，忽而远，忽而近，最终回到那个无可替代的自我。而每一个起点都不固化，都是鲜活而真实的存在！

篇二：如果让我们给朱泓彦身份标注标签已经不能简单的只写下艺术家一个身份了，作为跨界的设计师、诗人、作家。朱泓彦已经在很多领域展现了她过人的才能。早年的绘画求学经历使得她在以后的跨界工作中拥有独特的艺术品位。      如果我们翻看朱泓彦早年的作品，给人印象最深便是她的版画作品和抽象油画作品。版画作品还是能看出多年学院派扎实的训练功底，作品的完整叙事性及画面所带来的场景还原都使人有强烈的代入感。

朱泓彦曾在一篇名为《艺术的态度》一文中这样描述：从学习佛法来讲，打坐念经只不过是让你收心的形式，保持纯净你才能看清楚这个世界，但是纯净的婴儿，完全不可能去有成就和顿悟。

你必须去经历去体验。生命是个过程，每一个阶段都不可跨越，佛教的核心问题是智慧和慈悲，艺术也是一样，自由才会空灵，才会智慧，有了深切的爱和同情才能正在慈悲。

朱泓彦对佛法的深入理解，使她对画面的意境有了更深的体会，她的很多作品也开始从具象走向抽象。中国的艺术家对抽象绘画的理解要远远早于西方。中国古代文人画兴起于宋代，在宋代以后中国的绘画中开始融入更多表现意境并且抽象的元素。文人画便是其中的代表。可以说中国的绘画的画面形式很早就摆脱了具象的束缚。

作为中国艺术家，甚至是对佛法有所研究的艺术家对抽象绘画都有各自独特的见解。朱泓彦的抽象绘画是用油画这种材料来表现的。油画拥有它特殊的塑造特性和表现力。这种性质给艺术家带来畅快的感受同时拥有更加多样的发挥空间。

中国抽象油画很多年都在模仿西方的抽象艺术，不光光是材料上的学习。更过的是对西方的崇拜，其实回头想想很多中国的艺术家的作品都开始有自己独特的艺术风格。朱泓彦的抽象画就有强烈的中国水墨的意境。颜色之间或对比强烈或相融相合，让人可以深入体会作品带给我们的视觉体验。

朱泓彦很多年来不光是从事绘画事业，在跟多领域都有不俗的成绩，比如设计、写作等等方面都有特殊的贡献。绘画是她一直放不下的事，可以说绘画是一件能让她安静下来事，只有绘画才能再次制造一个空间一个意境是她完全着迷完全投入。她的经历告诉我们一切美好的事情只要用心体会都能用美好的画面来表现来记录。（选自网络）